Programação toda pernambucana no sexto dia de atividades do 20º Festival Recife do Teatro Nacional
A noite de hoje (23) será toda pernambucana na programação do 20ª Festival Recife do Teatro Nacional, realizado, desde o último domingo (18), pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife. Às 19h e às 20h, Cira Ramos e a Galharufa Produções apresentam-se nos teatros Hermilo Borba Filho e Barreto Júnior.
Cira Ramos encenará o espetáculo solo Próxima, que trata da histórica batalha feminina por respeito, liberdade e integridade, para questionar o lugar que as mulheres merecem e querem ocupar na história de agora em diante. Com 60 minutos, o espetáculo é indicado para maiores de 14 anos. Tem texto da própria Cira, encenação de Sandra Possani, direção de arte de Séphora Silva, luz de Dado Sodi e direção musical e sonoplastia de Fernando Lobo.
Às 20h, a Galharufa Produções revisita a obra do célebre diretor e dramaturgo Antonio Cadengue, que morreu no último mês de agosto, montando um de seus mais famosos textos. O espetáculo Em nome do Desejo conta a história de um homem de meia idade que volta para o antigo seminário onde estudou e viveu o grande amor de sua vida. O texto é de João Silvério Trevisan, com participação do próprio Antonio Cadengue na adaptação, na trilha sonora, na direção e na encenação. O elenco é formado por: Taveira Júnior, Edinaldo Ribeiro, Miguel Taveira, Vinicius Barros, Paulo de Pontes, Angelis Nardelli, Tarcísio Vieira, Raul Lima, Adilson Di Carvalho, Ryan Leivas, Rafael de Melo, Gil Paz, Dado Santana, José Lucas e Alexandre Augusto.
Amanhã (24), o Festival recebe uma grande produção infantil, que trata de amor, amizade e liberdade. Pela primeira vez na cidade, o musical A Gaiola, do grupo carioca Camaleão Produções Culturais, indicado ao Prêmio Jabuti em 2014, será apresentado no Teatro de Santa Isabel, às 16h30, com reapresentação no domingo (25), no mesmo horário. Adaptado pela própria Adriana Falcão, em parceria com Eduardo Rios, dirigido por Duda Maia, e estrelado pelos atores-cantores Carol Futuro e Pablo Áscoli, o espetáculo conta a história de um passarinho que cai na varanda de uma menina, e enquanto ela cuida dele, os dois se apaixonam. Quando o passarinho fica curado e eles têm que se despedir, ela resolve aprisioná-lo em uma gaiola.
Às 19h deste sábado, penúltimo dia de Festival, o Teatro Apolo recebe a peça Espera o outono, Alice, do pernambucano Amaré Grupo de Teatro, que trata de morte e saudade, mas também da pulsão de viver que nos habita. O texto é de Analice Croccia, Quiercles Santana e AMARÉ Grupo de Teatro, com trechos de Marla de Queiroz, Pedro Bomba, Carl Sagan e Felipe André. O elenco conta com os atores Paulo César Freire, Isabelle Barros, Bruna Justino e Natali Assunção. A iluminação é de Natalie Revorêdo. Figurinos e cenografia levam a assinatura de Micheli Arantes e Analice Croccia.
Também no sábado, às 20h, no Teatro Luiz Mendonça, será apresentado o último espetáculo nacional e inédito da programação oferecida pela Prefeitura do Recife. LTDA, do Coletivo Ponto Zero, do Rio de Janeiro, trata de temas que nunca estiveram tão próximos dos brasileiros: fake news, pós-verdade e pós-ética. A dramaturgia é de Diogo Liberano. Debora Lamm assina a direção e o cenário. A direção de movimento é de Denise Stutz; a trilha sonora, de Marcello H; e o figurino, de Ticiana Passos. Participam do elenco: Brisa Rodrigues, Brunna Scavuzzi, Carlos Darzé, Diogo Liberano e Leandro Soares, com participação especial de Naomi Savage. O espetáculo será repetido do domingo, nos mesmos teatro e horário.
A última produção pernambucana a integrar a programação sobe aos palcos da 20ª edição do Festival Recife do Teatro Nacional no domingo, às 19h, no Hermilo Borba Filho. Pro(fé)ta - O Bispo do Povo, do Coletivo Grão Comum, recorda o martírio dos corpos trucidados pela Ditadura e celebra o aclamado bispo Dom Helder Camara, pedindo paz e questionando a crença e a dimensão da fé guardada nos dilacerados corações brasileiros.
Os ingressos custam R$ 10 (R$ 5 para estudantes) e serão vendidos nas bilheterias de cada teatro, a partir das 16h.
Quinta noite – Ontem, a programação do Festival contou somente com montagens nacionais: o aclamado Teatro La Independencia, do grupo baiano OCO Teatro Laboratório, e o singelo e tocante O que só Passarinho Entende, da Cia Cobaia Cênica, de Santa Catarina.
“Achei a peça ótima. Me Tocou muito”, disse Waleska Meira, 27 anos, na saída do Santa Isabel.
Seu amigo Daniel Moraes, técnico de som direto, também achou “massa”. “Nem sabíamos muita coisa sobre o espetáculo. Decidimos vir de última hora e deu muito certo.”
Já a psicóloga Olga Miranda sabia muito bem o que estava fazendo. “Já vi duas peças desta 20ª edição do Festival. Acho a programação muito bacana. E necessária. É preciso chamar as pessoas para o teatro”, defendeu.
“O que eu achei mais bonito foi a mensagem: a gente precisa parar de dar valor somente ao que é supérfluo”, disse Mauriceia Melo.
Confira a programação dos próximos dias:
PRÓXIMA
Cira Ramos (PE)
Dia 23, às 19h
Local: Teatro Hermilo Borba Filho
Duração: 60 minutos
Indicado para maiores de 14 anos
O espetáculo solo sugere um umbral, onde o tempo é inexorável, para próximas etapas e próximos desafios na vida extenuante da mulher contemporânea. Pressionada por todos os lados, numa espiral de sentimentos, travando batalhas com as memórias, dúvidas e incertezas, ora nos faz rir, ora nos incomoda, quando espelho, mas, sobretudo, nos faz refletir sobre o lugar que queremos ocupar como artista, como mulher, como ser humano.
Ficha Técnica
Texto e Atuação: Cira Ramos
Encenação: Sandra Possani
Assistente de Direção: Marcelino Dias
Direção de Arte: Séphora Silva
Direção Musical e Sonoplastia: Fernando Lobo
Designer de Luz e Operação: Dado Sodi
Operação de sonoplastia e de projeção: Júnior Melo
Atriz/Contrarregra/guitarra: Amanda Spacca
Realização: Cira Ramos
EM NOME DO DESEJO
Galharufas Produções (PE)
Dia 23, às 19h
Local: Teatro Barreto Júnior
Duração: 100 minutos
Indicado para maiores de 16 anos
No meio de uma séria crise pessoal, um homem de meia idade volta para o antigo seminário onde estudara. Recorda-se do momento mais crucial de sua adolescência, trinta anos atrás, quando viveu o grande amor de sua vida. Mescla os planos do passado e do presente, que se interpenetram, com o personagem já maduro invadindo a cena e até dialogando com o adolescente, em suas lembranças. Num terceiro plano, a figura da mística Santa Teresa de Ávila comenta e impulsiona a cena, com seus poemas de amor.
Ficha Técnica
Texto: João Silvério Trevisan
Adaptação do Romance: Antonio Cadengue e João Silvério Trevisan
Elenco: Taveira Júnior, Edinaldo Ribeiro, Miguel Taveira, Vinicius Barros, Paulo de Pontes, Angelis Nardelli, Tarcísio Vieira, Raul Lima, Adilson Di Carvalho, Ryan Leivas, Rafael de Melo, Gil Paz, Dado Santana, José Lucas, Alexandre Augusto
Encenação e Direção Geral: Antonio Cadengue
Trilha Sonora: Antonio Cadengue
Direção de Arte: Manuel Carlos de Araújo
Iluminação: Augusto Tiburtius
Figurinos e Adereços: Manuel Carlos
Direção Musical: Samuel Lira
Coreografias, Movimentos e Preparação Corporal: Paulo Henrique Ferreira
Cenotécnica: Luiz Mário Veríssimo e Gaguinho
Cenários: Helena Beltrão
Figurinos: Maria Lima
Produção Executiva: Taveira Junior
Realização: Galharufas Produções
A GAIOLA
Camaleão Produções Culturais (RJ)
Dias 24 e 25, às 16h30
Local: Teatro de Santa Isabel
Duração: 50 minutos
Livre para todos os públicos
Baseado no livro infantil de mesmo nome e indicado ao Prêmio Jabuti, no ano de 2014, trata-se de um espetáculo musical inédito, adaptado pela própria Adriana Falcão em parceria com Eduardo Rios, dirigido por Duda Maia, e estrelado pelos atores-cantores Carol Futuro e Pablo Áscoli. Conta a história de um passarinho que cai na varanda de uma menina, e enquanto ela cuida dele, os dois se apaixonam. Quando o passarinho fica curado e eles têm que se despedir, ela resolve aprisioná-lo em uma gaiola. É um espetáculo rico em humor e poesia, que trata de amor, amizade e liberdade.
Ficha Técnica
Adaptação: Adriana Falcão e Eduardo Rios
Direção e Roteiro: Duda Maia
Elenco: Carol Futuro e Pablo Áscoli
Direção Musical e Trilha Original: Ricco Viana
Cenário: João Modé
Iluminação: Renato Machado
Figurino: Flávio Souza
Direção de Produção: Bruno Mariozz
Produção: Palavra Z Produções Culturais
Produção Recife: Iris Macedo (Fervo Projetos)
Idealização: Camaleão Produções Culturais
ESPERA O OUTONO, ALICE
Amaré Grupo de Teatro (PE)
Dia 24, às 19h
Local: Teatro Apolo
Duração: 60 minutos
Indicado para maiores de 14 anos
É uma reflexão sobre as perdas que temos ao longo da vida, as mortes, as saudades, mas também sobre a pulsão de viver que nos habita. No elenco, os atores se revezam em vários personagens e trazem fragmentos não-lineares da vida de Alice, uma garota com vida comum, que decide tomar uma decisão extrema, mudando o rumo de sua vida.
Ficha Técnica
Texto: Analice Croccia, Quiercles Santana e AMARÉ Grupo de Teatro, com trechos de Marla de Queiroz, Pedro Bomba, Carl Sagan, Felipe André
Encenação: Analice Croccia e Quiercles Santana
Elenco: Paulo César Freire, Isabelle Barros, Bruna Justino e Natali Assunção
Iluminação: Natalie Revorêdo
Figurino e Cenografia: Micheli Arantes e Analice Croccia
Narração: Paulo César Freire, Íris Campos e Paulo de Pontes
Pesquisa Musical, produção e realização: AMARÉ Grupo de Teatro
LTDA
Coletivo Ponto Zero (RJ)
Dias 24 e 25, às 20h
Local: Teatro Luiz Mendonça
Duração: 60 minutos
Indicado para maiores de 14 anos
Em um edifício empresarial, uma agência que produz e divulga fake news está à beira de um colapso. A peça busca lançar um olhar sobre a condição humana em tempos de pós-verdade e pós-ética.
Ficha Técnica
Dramaturgia: Diogo Liberano
Direção: Debora Lamm
Elenco: Brisa Rodrigues, Brunna Scavuzzi, Carlos Darzé, Diogo Liberano e Leandro Soares
Participação Especial: Naomi Savage
Direção de Produção: Lucas Lacerda
Direção de Movimento: Denise Stutz
Direção Sonora: Marcello H
Figurino: Ticiana Passos
Visagismo: Josef Chasilew
Desenho de Luz: Ana Luzia de Simoni
Cenário: Debora Lamm
Realização: Coletivo Ponto Zero
PRO(FÉ)TA – O BISPO DO POVO
Coletivo Grão Comum (PE)
Dia 25, às 19h
Local: Teatro Hermilo Borba Filho
Duração: 50 minutos
Livre para todos os públicos
Finalizando o ciclo da pesquisa do Coletivo Grão Comum intitulada Trilogia Vermelha, a encenação começa com a notícia do sequestro e assassinato do padre Henrique, em 1969, recordando o martírio dos corpos trucidados pela Ditadura e, até mesmo, da realidade do povo indigente sobrevivendo na lama do Recife, e, como testemunhou o evangelho, a miséria e suplício do próprio Cristo. A peça mobiliza um cortejo pelas ruas da cidade, conduzindo os espectadores rumo ao teatro, para o sepultamento do corpo trucidado, denunciando a violência que nos aflige ainda hoje, que ainda é ferida aberta, sempre injusta e desumana. A obra celebra o aclamado bispo Dom Hélder Câmara pedindo silêncio e paz, evocando reza forte, questionando a crença e a dimensão da fé guardada nos nossos corações dilacerados de desilusão.
Ficha Técnica
Pesquisa dramatúrgica, encenação e iluminação: Júnior Aguiar
Elenco: Daniel Barros, Júnior Aguiar e Márcio Fecher
Música Original: Geraldo Maia (com Paulo Marcondes, Rodrigo Samico, Públius, Hugo Linnis e Amarelo)
Operação de Áudio e Luz: Felipe Hellslaught
Idealização: Coletivo Grão Comum
Produção Geral : Coletivo Grão Comum, Cen@ff e Gota Serena